L\u2019uomo con la falce<\/p>\n
Dedicato al tutte le mamme che hanno perso un figlio.<\/p>\n
Le mamme che hanno perso un figlio o una figlia vivono un dolore immenso, spesso
\ndefinito il \u201cpi\u00f9 grande di ogni dolore\u201d. Nella loro sofferenza affrontano un percorso di
\ngrande emotivit\u00e0 che richiede tempo per trovare una nuova normalit\u00e0, anche se il dolore
\nrimarr\u00e0 sempre una parte della loro esperienza di vita.<\/p>\n
L’uomo con la falce (o The Reaper) \u00e8 un quadro del pittore inglese Henry Herbert La
\nThangue (dipinto del 1896). L\u2019opera ritrae un mietitore che passa vicino a un giardino dove
\nuna mamma assiste una bambina, sua figlia, che sta lasciando questo mondo.
\nL\u2019immagine, forte e simbolica, \u00e8 una delle opere pi\u00f9 celebri e struggenti del realismo rurale
\nbritannico.<\/p>\n
L’uomo con la falce (o The Reaper)<\/p>\n
L\u2019autore<\/p>\n
Henry Herbert La Thangue<\/p>\n
Henry Herbert La Thangue (Croydon, Surrey, 19.01.1859 – Londra, 21.12.1929), \u00e8 un
\npittore inglese noto per varie opere realizzate sia in Inghilterra sia in Italia. Fra i suoi tanti
\nquadri \u00e8 celebre L’uomo con la falce; (The Reaper), attualmente conservato alla Tate
\nBritain di Londra.
\nHenri La Thangue faceva parte della cosiddetta corrente pittorica detta \u201cScuola di Newlyn\u201d
\nin Cornovaglia, che si concentrava nel dipingere, all\u2019aria aperta, paesaggi e immagini della
\nnatura ma soprattutto scene di vita quotidiana di pescatori e contadini. La Thangue, in
\nparticolare, si discostava da quella scuola piuttosto \u201csedentaria\u201d e, amando viaggiare,
\naveva dipinto scene di vita in Inghilterra ma anche in Liguria e attorno al Lago di Garda.
\nIl quadro: L’uomo con la falce (o The Reaper)
\n\u200bEsaminiamo da vicino questo quadro:
\n1. Il dipinto
\n\u200bIl quadro fu completato ed esposto per la prima volta nel 1896 alla Royal Academy di
\nLondra. All’epoca, Henry Herbert La Thangue aveva 37 anni ed era all’apice della sua
\ncarriera come esponente del realismo rurale. \u200bQuando fu presentato al pubblico, il
\ndipinto scosse profondamente la societ\u00e0 vittoriana: la stampa dell\u2019epoca riport\u00f2 che
\nl\u2019autore aveva ben rappresentato il confine tra la vita e la morte in una semplice casa di
\ncampagna. La mortalit\u00e0 infantile era, infatti, un tema tragicamente comune all’epoca, e<\/p>\n
la delicatezza con cui La Thangue aveva rappresentato l’inevitabilit\u00e0 della morte lo rese
\nimmediatamente famoso per quell’opera di grande impatto emotivo.
\n2. Il Soggetto e la Scena
\n\u200bIl quadro raffigura una scena apparentemente quotidiana, nel giardino di un cottage
\ninglese, ma carica di una tensione drammatica:
\no \u200bIn primo piano: Una bambina malata giace su una sedia a sdraio, pallida e
\naddormentata o forse gi\u00e0 vicina alla morte. Accanto a lei, una donna (probabilmente
\nla madre) \u00e8 colta in un momento di angoscia mentre la guarda.
\no \u200bSullo sfondo: Un vecchio contadino passa davanti al cancello del giardino portando
\nuna falce sulla spalla.
\n3. Il Simbolismo: Realismo e Allegoria
\n\u200bL’opera fonde il realismo sociale (la durezza della vita rurale e la mortalit\u00e0 infantile) con
\nl’allegoria:
\no La Morte personificata: Il contadino con la falce non \u00e8 solo un lavoratore che torna
\ndai campi ma rappresenta chiaramente la Morte che sta passando accanto alla
\ncasa.
\no \u200bIl tempismo: Il contadino \u00e8 di profilo, sta’ passando oltre, suggerendo che la
\nbambina sia morente o che la morte sia appena sopraggiunta.
\n4. Stile e Tecnica
\n\u200bLa Thangue dipinge la scena secondo le caratteristiche della Scuola di Newlyn:
\no \u200bIl dipinto \u00e8 realizzato con la tecnica definita \u201cen plein air\u201d, con un’attenzione
\nparticolare alla fievole luce di un tardo pomeriggio.
\no \u200bLa tecnica \u00e8 densa nella pennellata e fa risaltare il contrasto dei colori:
\n– Il colore scuro dei mattoni del cottage e il verde pesante dei cespugli nel
\ngiardino e degli alberi nello sfondo simboleggiano l\u2019atmosfera pesante del
\ntrapasso;
\n– Il bianco della veste della bambina simboleggia l’innocenza e la purezza
\ndell’anima, in contrasto con i toni cupi del resto della scena.<\/p>\n
\u200b**** ****<\/p>\n
\u200b \u200bNella prossima visita alla Tate Britain a Londra, osservando il quadro L’uomo con la
\nfalce, con una preghiera ricordiamo il dolore delle mamme per la perdita di una loro
\ncreatura.<\/p>\n
Gennaro Stammati<\/strong><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"